Из истории драпировки потолков

Еще с  давних времен архитекторы уделяли особое внимание дизайну потолков. Так, древние греки и римляне декорировали поверхности потолка тканью, преимущественно шелковой. Материю старались подбирать под цвет стен помещения. Когда со временем она покрывалась пылью, выцветала и провисала, ее меняли, после чего потолок опять выглядел как новый.

      А в  Армении с этой же целью с незапамятных времен использовали тонкую хлопковую ткань. Вначале ее пропитывали водной эмульсией мела и натягивали на каркас. Высыхая, ткань давала усадку, благодаря чему образовывалась идеально ровная поверхность.  

В последующие века архитекторы традиционно украшали потолки художественными росписями, рельефами, делали несколько уровней, покрывали позолотой… 

Из истории украшения стен и потолков тканями

Еще в средние века стены и потолки принято было украшать тканями.

      Так в 12 – 16 века в Западной Европе широко применялось украшение стен шпалерами.

      Шпалеры (нем. Spalier, от итал.  Spalliera)– стенные, безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями, вытканные ручным способом в технике так называемого репсового уточного переплетения. Рисунок создается цветными нитками утка (шерсть, шелк, иногда металлические золотые и серебряные нити), плотно закрывающими неокрашенную основу (шерсть, лен) и образующими характерную для шпалер рубчатую фактуру. Шпалеры, выполненные на станках с основой, натянутой вертикально, получили название готлис (фр. Haute lisse – высока основа), а натянутые горизонтально – баслис (фр.  Basse lisse – низкая основа). В готовом виде отличить их невозможно. Разница видна лишь при помощи рисунка, по которому создаются шпалеры – готлис повторяет оригинал, баслис – зеркальное отражение.

       Широко применявшиеся в убранстве жилых и парадных помещений средневековые шпалеры представляют собой образцы монументально-декоративного искусства. Первые шпалеры, как и фрески создавались по заказу церкви на библейские или исторические темы.

      Основными центрами средневекового шпалерного ткачества являлись города Париж, Аррас и Турне.

      С конца 14 века шпалера прочно вошла в убранство интерьера и не только. Ее стали использовать для украшения балконов, окон, стен во время празднеств, трибун для зрителей рыцарских турниров. Лучшими шпалерными мануфактурами были фламандские и французские.

      Во Франции к концу 15 века зародился особый вид шпалер, называемый «мильфлер» (фр. Mille fleurs – тысяча цветов). Темно-синий или темно-розовый фон шпалер был усеян множеством мелких цветов.

      Шпалеры второй половины 15 века четко отличаются от шпалер 14 века более богатой палитрой и тематикой. Они изображают уже сцены из жизни своих современников.

      Излюбленные темы шпалер 17-18 вв. – сюжеты на мифологические и исторические сюжеты, аллегории, сцены охоты, пасторали и пейзажи («вердюры»).

      С конца 18 века становится модным копирование живописных полотен.

      В русском языке существует два термина – шпалеры и гобелены.

      Гобелен (фр. Gobelin) – стенной безворсовый ковер с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрестным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шелковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна).

      С середины 17 века. Французы становятся законодателями европейских вкусов. В 1633 году создается королевская мануфактура братьев Гобеленов, она объединила все шпалерные мастерские Парижа. Так возникло первое промышленное производство шпалер.

      С того времени для обозначения настенных ковров вошло в обиход слово «гобелен».  По сути гобелен – это то же самое, что и шпалера, но первоначально гобеленами называли лишь те ковры, которые были созданы во Франции на королевской мануфактуре братьев Гобелен.

      В Россию в 1716 году по приглашению Петра I в Санкт-Петербург прибыли французские  мастера по плетению гобеленов, которые основали первое в России Петербургское гобеленовое ателье. Также в Петербурге была основана шпалерная мастерская.

       Надо отметить, что ткани в интерьерах использовались и в допетровской Руси. В частности, грубо сколоченные двери оббивали сукном. Им же затягивали и стены, но, как правило, только в нижней части. В начале 18 века напротив, стены покрывали тканями выше панелей, а иногда и полностью. Крепили ткани на подрамниках и замыкали в рамки. Чаще использовали полотняные (конопляные или льняные) материи – холст, реже плотные шелка, узорчатые штофы и бархаты.

      Штоф (нем. Stoff, буквально – ткань) – декоративная ткань комбинированного или других переплетений, гладкокрашенная, со сложным крупным тканным рисунком. Используют для обивки мебели, стен, для занавесей.

      Если вы скажете «гобелен» во Франции, вас просто не поймут, в Европе это искусство называют таписсерией.

      Таписсерия — древнее искусство. Под этим словом понимают как настенный ковер, выполненный в традиционной технике гладкого ручного ткачества, когда нити основы не видны, так и экспериментальный художественный текстиль. Особенно ценятся таписсерии, выполненные из так называемого кипрского золота, в котором обычные льняные нити обвивались золотой или серебряной проволокой. Возникают эффекты, близкие к тем, что характерны для византийских мозаик, где кусочки смальты создают живое мерцание красочной поверхности. И сегодня это вполне возможно сделать, вопрос в цене.

      В наше время  современные художники в основном создают нейтральные изображения, которые способны вписаться в любой интерьер.

      История гобелена продолжается…